3. Rothenfelser Tanzsymposion
Burg Rothenfels am Main
6. - 10. Juni 2012
Mitwirkende der Tagung
Organisation
Markus Lehner
Uwe Schlottermüller
Wissenschaftlicher Beirat:
Barbara Sparti (Tanzwissenschaftlerin, Autorin zahlreicher Veröffentlichungen zum Thema Renaissancetanz)
Prof. Carol G. Marsh (Musikwissenschaftlerin, Hrsg. von „Musical Theatre at the Court of Louis XIV“)
Jørgen Schou-Pedersen (Musiklehrer, Tanzforscher und Tanzpädagoge)
Uwe Schlottermüller (Musikwissenschaftler, Hrsg. von „Instruction pour dancer“, "J.G. Pasch: Anleitung sich bei grossen Herrn Höfen und anderen beliebt zu machen“)
Markus Lehner (Autor von „A manual of sixteenth-century Italian dance steps“)
Referenten:
Barbara Alge, Rostock, Deutschland:
Barbara Alge ist Juniorprofessorin für Ethnomusikologie an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Seit 2002 führt sie Feldforschungen zu rituellen Tänzen in Portugal und Brasilien durch. 2010 erschien ihr Buch „Die Performance des Mouro in Nordportugal“ (Verlag für Wissenschaft und Bildung, Berlin).
Christine Bayle, Paris, France:
Solo dancer (Cie Miskovitch, Hamburg Opera), actress (Jeune Théâtre), with experience with contemporary music, created the company Ris et Danceries together with Francine Lancelot, and in 1983 L’Eclat des Muses, her own company within which she develops, as a performer and choreographer and with her team of dancers and live musicians, repertoires from dance and musical sources. As a dance teacher (CRR de Strasbourg, L’Eclat des Muses, Conservatoires, universities, seminars) in France and abroad, she collaborates, in particular, with the ACRAS. In 2001, she started working together with her team on choreological work from the beginning of the 17th century.
Karin Fenböck, Wien, Österreich:
Karin Fenböck studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien und war danach als wissenschaftliche Mitarbeiterin in Prof. Sibylle Dahms‘ Forschungsprojekt Theoretische Schriften von Gasparo Angiolini tätig. Sie ist Doktorandin an der Abteilung für Musik- und Tanzwissenschaft der Universität Salzburg und war Junior Fellow am IFK Wien sowie Abroad chercheur invité der Universität Sorbonne.
Ingo Günther, Berlin, Deutschland:
Studium der Fächer Schulmusik (Wahlfach Rhythmik und Stiltanz), Komposition und Musiktheorie, Anglistik und Gitarre. Dozent an der HdK Berlin (UdK) 1976-1996. Höherer Schuldienst 1976-2011. Leiter des BarockTanzEnsembles contretem(p)s berlin. Derzeit freischaffend tätig als Lehrer, Forscher und Tänzer auf dem Gebiet des historischen Tanzes , Schwerpunkt: 18. Jahrhundert.
Hubert Hazebroucq, Paris, France:
Hubert Hazebroucq, dancer, choreographer and certified teacher for contemporary dance, is specialised since 1998 in Baroque and Renaissance Dances. He performs and collaborates particularly with L'Eclat des Muses, directed by Christine Bayle, Paris. In 2008 he founded his own dance company Les Corps Eloquents. He plays an active part within the research society ACRAS in their research on 18th century German dance treatises, and has received a research grant from the French Ministry of Culture for his research on social dancing about 1660, and in particular for an analysis of Pasch’s Anleitung.
Gerrit Berenike Heiter, Köln, Deutschland:
Gerrit Berenike Heiter ist Doktorandin, Schauspielerin und staatlich geprüfte Schauspiellehrerin mit einer Spezialisierung auf Commedia dell’arte, Barocktheater und historischem Tanz. Sie arbeitet aktuell an ihrem Promotionsprojekt der Theaterwissenschaft im binationalen Dissertationsverfahren an der Universität Wien und der Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Ihre Forschungsarbeit konzentriert sich auf französisches Hofballett von 1573-1651 und auf eine Vergleichsstudie der Ballette an den Höfen der österreichischen Habsburger. Sie unterrichtet Tanzgeschichte an der Université Catholique d’Angers.
Guillaume Jablonka, Asnières-sur-Seine, France:
Guillaume Jablonka ist als Tänzer, Choreograph und Tanzlehrer tätig. Besonders anerkannt wird sein Forschungswerk über das Ferrère Manuskript und das "Ballet Pantomime" im 18. Jh.: Das Centre National de la Danse (Paris) und das französische Kultusministerium unterstützen finanziell das Projekt "Identität des Ballet Pantomime im 18. Jh. : von den Jahrmarkttheatern zum Ferrère-Manuskript", das ihn von Quebec nach Versailles über Rothenfels führt. Mit der Kompanie "Divertimenty" arbeitet er als künstlerischer Leiter im Bereich des Historischen Tanzes.
Alan Jones, Paris, France:
Alan Jones is an American dancer and researcher based in Paris. In addition to his work in French Baroque he has realized several productions based on Spanish sources for the New York Baroque Dance Company (El Sarao de Venus), Ex Machina (Venid, venid deidades) and the Artek ensemble (El Baile de los Reyes). He has also interpreted the repertory of Esquivel Navarro as a concert soloist in Mexico and Spain with the ensemble Euterpe, and performed jota aragonesa and escuela bolera, a style that he is particularly devoted to, with José Greco and the Boston Flamenco Ballet.
Alexandra Kajdanska, Gdansk, Poland:
Alexandra Kajdanska is a theatrologist, dance teacher and costume designer. She studied at the Dance Academy in Peking and at the University of National Minorities in Peking at the faculties of ballet and traditional Chinese dances. She also teaches historical dance in Early Music School Scholares Minores pro Musica Antiqua in Poniatowa near Lublin. In 2008, she published an article on ‘Fashionable Life in Eighteenth-Century Gdansk: The Drawings of Daniel Chodowiecki (1721-1801)’.
Tiziana Leucci, Les Lilas, France:
Tiziana Leucci studied ballet and contemporary dance at the National Academy of Dance (Rome) and graduated in History of Performing Arts and Indology at the University of Bologna (Italy). She spent twelve years in India (1987-99) to learn Bharata Nâtyam and Odissitraditionaldances, and got a PhD degree in Social Anthropology at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris. Member of the Centre d’Etudes de l’Inde et de l’Asie du Sud (CEIAS-EHESS/CNRS, Paris), Leucci collaborates with Universities, Museums and Opera Houses (Teatro alla Scala, Milan, Opera di Roma, and Opéra de Paris). At present, she teaches Indian dance at the Conservatoire de Musique et Danse ‘Gabriel Fauré’, Les Lilas (France).
Carol G. Marsh, Washington D.C., USA:
Carol G. Marsh is Professor Emerita at the UNCG School of Music, where she taught music history and viola da gamba and was director of the Collegium Musicum. She has been on the faculty at a number of early music workshops in North America and Europe, teaching both viol and Renaissance notation. An internationally recognized authority on Baroque dance and dance notation, she has published extensively in this field and has lectured and given dance workshops at numerous universities in the US and abroad.
Carles Mas i Garcia, Bar-le-Duc, France:
Carles Mas i Garcia widmet sich seit 1975 der Erforschung von Musik und Tanz im Mittelalter und der frühen Neuzeit, aber auch dem Bereich der traditionellen Überlieferung. 1985 erhielt er in Katalonien den Nationalen Tanzpreis und veröffentlichte sein Werk „Aproximació a la tècnica coreogràfica del contrapàs.“ Als Tänzer, Musiker und Choreograf wirkte er bei vielen namhaften Gruppen mit, wie Compagnie Maître Guillaume, Ris et Danceries, Gruppo di Danza Rinascimentale, Renaidanse, Artefact. Derzeit ist er künstlerischer Leiter des Ensembles Baixadansar. Seit 1991 unterrichtet er regelmäßig traditionelle Musik an verschiedenen Musikhochschulen und Ausbildungszentren für Lehrer.
Marko Motnik, Wien, Österreich:
Dr. Marko Motnik stammt aus Slowenien. Er studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien Orgel, Cembalo sowie Instrumentalpädagogik. Im Jahr 2010 promovierte er aus dem Doktoratsstudium der Musikwissenschaft in Wien. Er war mehrere Jahre als Organist und Cembalist tätig und trat europaweit in Konzerten auf. In letzter Zeit widmet er sich vor allem musikwissenschaftlichen Studien und arbeitet am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien als Assistent für ältere historische Musikwissenschaft. Zu seinen Forschungsgebieten gehören vor allem die Musik für Tasteninstrumente, Kirchenmusik vom 16. bis 18. Jahrhundert sowie historischer Tanz. Seit 2006 ist er Mitglied des Ensembles für historischen Tanz Tantz-Art.
Uwe Schlottermüller, Freiburg, Deutschland:
Uwe Schlottermüller studierte Musikwissenschaft und Volkskunde in Freiburg (Brsg.). Beschäftigung mit Historischem Tanz seit 1978; Forschungen, Entdeckungen und Editionen auf dem Gebiet des Gesellschaftstanzes aus verschiedenen Jahrhunderten. Eigene Programme und Auftritte mit der Tanzgruppe Meersburg und der Freiburger Gruppe piedi ne(g)ri.
Jørgen Schou-Pedersen, Kopenhagen, Danmark:
Jørgen Schou-Pedersen (b. 1952) studied the Science of Music at the University of Copenhagen. He has studied the history of dance with many of the leading experts and has also researched the primary sources in this field himself. He carries the teaching certificate from The Dolmetsch Historical Dance Society where he is now a teacher. He also teaches historical dance at the National Theatre School and the Royal Music Conservatory in Copenhagen. He has given courses in many European countries, choreographed for stage, film and TV, and runs three performing dance groups.
Barbara Segal, London Great Britain:
She is based in London where she works in the field of Early Dance as a performer, teacher and choreographer. She is director of both Chalemie and Contretemps, groups dedicated to the reconstruction of 18th century dance and music theatre (www.baroquedance.co.uk and www.chalemie.co.uk). She has performed and taught throughout Europe, the Baltic States, Russia and Australia, as well as at many festivals, theatres and stately homes in the UK. She has collaborated with and toured for the Early Music Network and the British Council. She organizes and teaches at the Chalemie Summer School (specialising in early dance, commedia, period costume-making, music and singing) held annually in Oxford. She has taught early dance at The Royal Academy of Dance in London. She holds a Doctorate in Psychology from London University (LSE).
Barbara Sparti, Rome, Italy:
Barbara Sparti is a dance historian specialized in 15th-17th century Italian dance who has performed and choreographed period works for theatre and opera. She founded and directed the Gruppo di Danza Rinascimentale between 1975-88. Distinguished Visiting Professor at University of California at Los Angeles, she has been guest lecturer-choreographer in Princeton and Israel. Besides her edition-translation of Guglielmo Ebreo's 1463 dance treatise, and her Introduction to the facsimile edition of Santucci’s 1614 dance treatise, recent publications deal with style and aesthetics, improvisation and ornamentation, socio-economic and political contexts, dance music, Jewish dancing-masters, dance iconography, the moresca, and Italian baroque dance. She edited, with J. Van Zile, Imaging Dance: Visual Representations of Dancers and Dancing (2011) and received in the same year a collection of essays in her honour: Virtute et Arte del Danzare, ed. Alessandro Pontremoli.
Anna Karin Ståhle, Lindigö, Sweden:
Anna Karin Ståhle is a senior lecturer in Historical Dance at the University of Dance and Cirkus in Stockholm and also teaches at the royal Swedish Ballet School. Anna Karin holds a Titulo Acredativo en Danza Española from the Real Escuela Superior de Arte Dramatico y Danza (RESAD) in Madrid and has performed in groups like I Saltarelli and La Cachucha, the latter specialised in different types of Spanish Dance .
Hannelore Unfried, Wien, Österreich:
Mag. Art. Hannelore Unfried, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien. Lange Lehrtätigkeit in Trossingen. Forschungsschwerpunkt: Analyse barocker Choreographien; Ballkultur des 19. Jahrhunderts. Kurse und Vorträge in Europa und USA. Initiatorin der Wiener Straußtanzwoche „Es muß ein Stück vom Himmel sein“ (seit 2003). Gründerin und Leiterin des Ensembles HOF-DANTZER (seit 1991).
Nicoline Winkler, Eberbach, Deutschland:
Nicoline Winkler arbeitet beruflich auf dem Gebiet der historischen Lexikographie. Ihr erster Kontakt mit Historischem Tanz 1988 weitete sich schnell auf die ihm zugrundeliegenden Quellen aus. Erforschung der Tanzgeschichte, Rekonstruktion der Tänze und ihre praktische Umsetzung interessieren sie gleichermaßen. Ihre bislang intensivste Auseinandersetzung gilt der Epoche des Frühbarock, insbesondere der Instruction pour dancer, die sie im In- und Ausland unterrichtet. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble I Ciarlatani entstand eine Einspielung zu ausgewählten Tänzen der Instruction und zu Kompositionen des renommierten Tanzmeisters Jacques Cordier, dit Bocan.
Ana Yepes, Paris, France:
Dancer, choreographer, teacher, dance historian. She obtained the Diploma of Early Dance teacher at the Guildhall School of Music and Drama in London, and Deug at the Sorbonne, in Paris. She teaches regularly in Europe, North and South America, and Japan. She has collaborated as a dancer and choreographer with the Opéra National de Paris, Opéra de Montpellier, Grand Théâtre de Genève, Royal Danish Opera, The Royal Opera, New York City Opera, The Liric Opera of Chicago, Santa Fe Opera, Brooklyn Academy of Music, Les Arts Florissants, Ris et Danceries and the Yepes Trio among others.